设计软件：
Photoshop：位图处理、照片修饰、图层通道、蒙版、路径技巧、滤镜**、色彩原理，宣传单张、折页、风格装饰、界面设计、卡片、包装制作等等。
Illustrator：重点学习Illustrator图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便的进行LOGO及VI设计，能迅速提高你的构想和思维，在标志设计、字型处理、插图、包装演示、工程绘图和信息图形领域展现自己无限的创意空间。
实用设计技巧：
视觉传达语言：美术基础、平面构成、色彩构成、平面设计表现手法；
平面设计原理：创意的来源、图案文字的设计、色彩搭配运用；
设计流程（从概念到成品）：设计思路整理、绘制草图、电脑绘制设计稿、高级工艺应用、输出正稿；
一名出色的平面设计师水平的高低并非是取决PS或AI软件使用的多么溜，而在现如今的设计行业中更多体现的是一种情感的融合，即便你的操作手速非常快也代表不了你一定能设计出好的作品。
设计传递的是一种思想，一种情感交流，也可以说成是一种生活方式。随着社会的不断发展，用户的需求而论设计领域也步入了一个人性化、情感化的新阶段，设计师们都在努力地想把自己的作品赋予更加鲜明的生命力。
情感是设计中重要的一部分，情感表现又使得平面设计赋有感性，只有富有了情感的设计，创意才有了活力，才更符合于当下潮流。
而设计的本身更是有生机的，通过对情感表现的提高，使情感与设计的融合更加富有深度。
那么我们设计师在真正体验到情感融合的基础都会在哪里体现呢？
1. 图形情感
平面设计师们都明白强调点、线、面及其组合，也正因如此；点、线、面在设计时被看成是重要的组合元素，其尺寸的大小、角度的排版等都是需要不偏离设计的主旨而融合感情的色彩。
就好比现代人有的已经厌倦了太过于硬板的字体，更多追崇的是现代化简约不失风趣的字体，你在不掺杂情感分析时或许只会拿出字体包中相对不太死板的字体扔上去就满足了。如果存在返工的情况你或许能够克制住自己的情绪化而挑选更进一步示意客户需求的字体来更换。
其实，这样的做法不但未体现情感的融入，更多的是在敷衍自己的技能。
平面设计行业自身就是一个操作性很强，创意性很广，情感融合性很宽泛的工作，何不如在接到设计题目初期根据题目的主旨构思出与需求更吻合的情感设计呢。
在之前的一篇名叫平面设计师即将退出设计舞台，你已站在风口浪尖的文章中就曾提到过，设计师需要了解设计相关的第三方的知识，这样才能更好的融合情感元素和认知的理解。
2. 色彩情感
平面设计的情感表达在色彩上表现的更加的明显了。它与图形有着相当重要的相互关联关系。可想而知人类在没有色彩的现实生活中是多么单调乏味，有了色彩，才有了情感体现。
色彩能影响到人的情绪，当提到太阳时，都会想到火红的颜色，说到冰雪时，自然会想到洁白的色彩，这就是你对色彩的感受和认识。因此色彩的应用直接影响到平面设计作品所表达的情感，更不用说会影响到作品的好坏了。
所以，在搭配色彩时，更多的是你对生活的理解，你对某项需要设计的元素体的一个情感认知。从此基础上若得到更加务实且不离谱的创新，那你的设计理念已经超越了他人一大步。
在你的实践中，你可以围绕着你的认知对作品色彩的搭配采取更替式方法，挑选自认为感情色彩更为突出且不偏离主题的搭配。
3. 排版情感
平面设计中的文字和文字编排，可以说是画了一条龙但眼睛需要着重去点的重要工序。
上面第1点我们说过了，字体的应用表现了不同的情感，不同的字体有不同的作用，有的字体表现幽默，有的字体表现严肃等。
一个好的设计作品少不了字体的选择，但却也少不了文字在整个作品中摆放，如果字体选好了，摆放却不自然就影响到作品的整体效果，达不到想表现的设计情感。
字体与文字的编排在设计情感上发挥着不小的作用，有的字需要大，有的字需要高，有的需要放低等等，都会使作品产生强烈的可视效果。
再例如文字靠齐、居中、疏密等又使文字编排更具生动多变的可视性。这些都是需要设计融合自身的情感来编排的。